Es al pedo argumentar en política

No tiene sentido la discusión política, creo que empiezo a entenderlo.

La política trata temas comunes de la humanidad, de cualquier fragmento o grupo social posible.
Cuando un problema afecta a un conjunto de personas, es ahí donde hace falta una solución.
Pero si este grupo, conformado por individuos, no detecta su pertenencia al grupo o la niega porque ser parte de ese grupo lo excluye de otro, el abordaje se complica.

Los individuos podemos ser parte de diferentes grupos sin que esto marque contradicciones.
La pertenencia a una cantidad de grupos diferentes es frecuente y posible.
Los problemas no están en la pertenencia, pero si en los distintos grupos pretendidos

Hay algunos que excluyen a quienes pertenecen a otros, por más voluntad de pertenencia que posea el aspirante.
Ahora el problema ya no es político, sino individual, particular, diferente y específico en cada sujeto.

Si la parte no se siente, sabe o asume parte del conjunto, es inútil proponer acción colectiva alguna.
Cuando una persona se ve de un modo y así es como quiere verse, no hay posibilidad de cambio.

Cuando los observadores de la realidad ven diferente a un mismo recorte y lo pueden expresar con libertad es porque estamos en buen camino.

Mi trabajo de autor en fotografía es político, siempre lo vi de ese modo.
Siempre tuve sensaciones de pertenencia y de alejamiento con diferentes grupos.
Conservo desde hace años una clara conciencia de clase y una no tan definida cantidad de contradicciones con las que voy viajando por la vida individual y colectiva.

Soy feliz haciendo lo que me gusta, observando, sintiendo, trabajando y creo que si mi aporte es útil para mi es porque también lo es para la sociedad de la que soy parte.
Siempre escucho las sugerencias de quienes me cuentan algo desde su realidad y sus acciones.
Suelo no dar bola a quienes me explican como debo llevar mi vida.

Hoy te invito a ser parte de otro proyecto fotográfico colectivo:

Definite como parte de tres grupos sociales diferentes.

Sólo tres aunque pertenezcas a más.

Intentá ser aguda/o al seleccionarlos e incluirte.

El tiempo puede cambiarlo todo, pero tu percepción en este momento es la que es.

Decime de qué tres grupos sos parte y sólo con eso participás.

Con esa sola condición te fotografío, sin fingir ni actuar tu pertenencia, solamente siendo vos y en el momento que podamos arreglarlo.

El conjunto de fotos / individuos / grupos de pertenencia será el cuerpo del trabajo.

Que tomará formas diversas de exposición y presentación; que serán comunicadas con la debida antelación.

Espero tu mensaje.

Tu nombre.

Tres grupos de pertenencia.

Y cómo te contacto para que hagamos la foto.

Gracias por ayudarme siempre.

Espero estar a la altura.

Del amor se trata, de eso, nada más.

La luz, al igual que el amor son esas cosas que todos conocemos y sabemos bien de que se tratan hasta que nos preguntan ¿qué es?

Una vez más recurro a mis coautores voluntarios para que me ilustren acerca de sus ideas, de las propias, no las de diccionario, ni Wikipedia, ni sobres de azúcar.
No quiero que me hablen de lo amado, de quién/es, ni cómo, ni cuándo, ni dónde.
Pueden ser los resultados de lo que creen que es cierto o de lo que saben que es así, de lo que les hayan dicho y ustedes creído. Puede ser lo comprobado, lo refutado, lo que está a prueba o lo que hoy creas y que tal vez mañana descartes, ya que no hay saberes perpetuos.

Con cada uno/a de los seleccionados/as haremos tomas que surjan de su relato. Por este punto despreocúpense que yo me encargo. Con el cúmulo de fotos obtenidas generaremos una obra en equipo.
Ustedes me cuentan y yo traduzco.

La obra será su opinión en texto, su figura y la imagen que surja de vuestra idea. Se harán fotos basadas en lo que los opinadores/as escriban y serán parte de la foto o ellos/as mismos/as serán la foto que ilustre sus ideas.

Las diferentes formas del amor son como las distintas formas de individuos.
El amor será el tema que supere a lo amado, al objeto relegado por la sensación, al estado o al constructo que vive mientras se construye o se experimenta.

Intentaremos narrar al amor, en diferentes códigos, con tantos autores como fórmulas, sobre diferentes disciplinas, en tantas formas como sea posible y con la particularidad caprichosa de circunscribirlo a un pequeño período histórico y en una pequeña región geográfica (Mar del Plata y zona, pero ahí nomás)

Las formas pueden ser diversas.
La/las que elijas y quieras contarme serán fotografiadas en una forma que se acerque a lo que me puedas contar, escribiéndome sobre esta pregunta zonza

¿qué es el amor?

Se puede responder por aquí en las respuestas de este posteo, a mi usuario de Facebook: Julián Rodríguez en Facebook , a mi correo informes@tallerdefotografia.com.ar , o a mi usuario de Twitter, Instagram
Desde ya muchas gracias por su interés y colaboración

La gente le exigía respuestas. Hacía falta saber qué y por qué había pasado. Necesitaban saber si había que ponerse triste o alegrarse. Querían cerrar el círculo abierto por la noticia. Acaso alguna muerte sería feliz. Quizá saber más podría saciar la angustia de recordarse mortal.
¿Hasta dónde es saber más?

Esa es la pregunta que hace falta; sobre qué hace falta saber, sobre quién muere o quién mata, por la causa o por la forma, por las circunstancias o las consecuencias. 
Cada quien va en busca de las respuestas que lo colmen; del cúmulo de información que la haga falta para calmar su inquietud. 
De ahí en más vendrá el argumento o la explicación del hecho que, aunque inútil en relación con lo sucedido, alcanzará para sosegar las tensiones experimentadas por quienes escucharon el aviso incompleto.

Con pocos datos y lo visto varios fueron satisfechos. Cada cual armó su historia, verdadera o no, pero que de algún modo encajaba en su justificación de los hechos.
Las respuestas eran casi un desenlace previsible de la manera en la que se ve la vida.
 Como si fuéramos a buscar a la realidad las pistas que cimienten a las pequeñas excusas que nos permitan seguir sosteniendo nuestros prejuicios.
De algún modo la sentencia ya estaba escrita. Necesitábamos buscar muletas que nos sostengan.
El muerto ya no importa, ni las causas, ni lo misterioso y menos aún lo desconocido.
Lo que queremos es no morir, ni trastabillar, ni caer, ni enloquecer.

Parece que ya no se habla del muerto.
Todo hecho es un cadáver.
 Objeto para la reflexión, atenuante de nuestros actos vergonzantes y motor de las posibles gestas heroicas o sólo convenientes. 
Una justificación de nuestros cimientos para la comprensión de todo.
Una suerte de masa amorfa que cortamos de tal manera que encaja justo en nuestros estantes.
 El occiso es la realidad y cualquiera de sus manifestaciones posibles.
Tal vez un hecho narrado con notable parcialidad, como si acaso pudiera evitarse ponerse de un lado de antemano. Quizá ya no sea la historia sobre lo sucedido, sino sólo algo hecho por alguien que tal vez ni se conozca.

Nuestros juicios ya están hechos.
Solamente necesitamos que la realidad nos facilite la construcción.
La obra de arte es todo esto.
El interés, la apatía, la sensibilidad o la capacidad analítica. La información previa y las contradicciones internas del autor y del espectador. Inclusive nuestra tolerancia a la incertidumbre.

Las sensaciones, la interpretación y la posible explicación de la obra sos vos.

#nomatesalestado es el nombre de un proyecto fotográfico que propone fotografiar a trabajadores del estado portando un cartel que enuncia el nombre de la campaña.

En tiempos en los que parece volver la idea de la víctima transformada victimario, nos encontramos con trabajadores del Estado acusados de ser ñoquis, vagos, irresponsables y como si fueran los nuevos enemigos del Pueblo; cuando en verdad achicar el Estado es el plan de siempre de quienes quieren transferir bienes de todos hacia unos pocos. Porque el Estado somos todos.

No Mates al Estado, por acción ni omisión. Todos somos responsables, el silencio es cómplice.

Empecé en Junio de 2016 con esta campaña de fotos y me encuentro que en mucho lugares, son los mismos trabajadores/as quienes se niegan a mostrar su rostro por miedo a ser despedidos y por el temor a las represalias que ya están experimentando.
Por eso algunos evitan mostrar su cara. Otros porque intentan balbucear una excusa como para no parecer tan empleados estatales como son.

Yo sigo fotografiando a quienes están orgullosos de serlo e invito a multiplicar el proyecto, etiquetando, fotografiando y difundiendo que el vaciamiento del Estado es una forma muy extraña de suicidio colectivo popular.

Colaborá si querés fotografiando a tus trabajadores cercanos.

 

 

 

 

#nomatesalestado es el nombre de un proyecto fotográfico que propone fotografiar a trabajadores del estado portando un cartel que enuncia el nombre de la campaña.

Yo sigo fotografiando a quienes están orgullosos de serlo e invito a multiplicar el proyecto, etiquetando, fotografiando y difundiendo que el vaciamiento del Estado es una forma muy extraña de suicidio colectivo popular.

Colaborá si querés, fotografiando, divulgando, etiquetando y defendiendo a tus trabajadores estatales cercanos.

 

LA DISCIPLINA DEL DESEO (Versión completa de lo publicado en el suplemento de cultura del Diario La Capital del 25 de Mayo de 2016) con corrección de Alfredo Pérez.

El tiempo dirá, cuando nos haga historia, qué queríamos que vieran aquellos/as que se encontraban con nuestras fotos en los años en las que fueron hechas.

Con diversos aciertos y errores, herramientas, posibilidades e inclusive con más o menos capacidad para disfrutar la expresión, año tras año, dando forma a un catálogo de certificados de deseo, los habitantes de cada región, pueblo o ciudad conforman, queriéndolo o no, un panorama de lo pretendido en cada época.

Fotografiamos aquello que queremos destacar, resguardar, distinguir y/o preservar para los demás; intuyendo quizá, que son sólo cosas para nosotros, pero haciendo en el acto de la toma, el proceso, la publicación, la impresión, la exhibición, una proyección de nuestra mirada e intereses. Hay en nuestras fotos, un misterioso significado que no está en los objetos la causa profunda de su existencia, el deseo de hacerla es la fuente necesaria de la mera acción de ir a fotografiar. En el yo hago esta foto, o estoy en tal lugar, un me animo a esto, mi mirada te muestra esto; el uso de tal o cual equipo de toma, manipulación de archivos o copiado. Hablamos de nosotros antes que del objeto real; somos a través de él a veces sin saberlo. Alcanza con preguntarse qué pasa ahí y por qué alguien lo rescataría para las miradas venideras, para tener un ensayo de respuesta. El por qué de los lugares y sus riesgos o méritos, lo exótico del hallazgo, el espacio o el momento, son la condición del certificado de presencia y de actitud ante el hecho.

Estos rumbos aparentemente individuales signan cada época y son determinados por ellas en sus aspectos sociales, políticos y económicos. La avanzada de fines del siglo diecinueve marcaba el manejo de la novedad. Las vistas de principios de siglo veinte, la pose erguida de los tardíos descubridores de la novedad, los retratos simil clásicos, el pictorialismo en versiones originales y criollas se sumaron a las corrientes fotoclubistas, a los documentalistas, a los turistas, los conceptuales, los posmo, ultra, neo, plus o a los que seguirán viniendo y yéndose antes o después, como vagones para fumadores, escoberos o lecheros. Así los cambios tecnológicos de las últimas décadas son una nueva avanzada masiva de códigos, instrumentos, soportes digitales, teléfonos, monitores, redes sociales y tópicos virales que marcan un nuevo estándar de existencia visual magnífica, popular, inmensa, democrática y compulsiva que entre efímera, corregida, banal y momentánea se aleja de las paredes, del papel y reniega del libro como sustrato para su supervivencia.

La imagen fotográfica fugaz es también como la intención de sus autores, a sabiendas de sus condiciones de efímeros. En toda selfi habita un ser humano pidiendo perdurar. En estas ansias de ser y mostrarse fotografiando vemos a los aficionados, profesionales y cultores/as de esta disciplina en cada uno de los períodos históricos que esta región atravesó. Con la misma ingenuidad de quienes se esconden en las cosas sin querer saber que eso los muestra íntegramente. Como a los profesionales que retratan acordes al signo de los tiempos, subordinándose a lo que el mercado dicta o imponiendo su estilo en ese magma de pretensiones y vanidades. Tras cada fotógrafo comercial que obtura, hay alguien que paga por eso. Coherente en deseos, formas y contenidos implícitos o soportando el peso del despegue en la acción y el hecho de la toma.

Desde la década de 1990 los vertiginosos cambios del código visual construyeron un devenir de autores en fotografía con idea de decorar habitaciones a otros que suponían que los atributos conceptuales podrían librarlos de la pesada carga del conocimiento que sostiene a la obra. Cambiar de la obra cosa a la obra provocadora de arte, en el análisis, en la percepción, en su código y en su esencia de mercancía. Las grandes exposiciones en paredes fueron dando paso a pocas fotos en gran tamaño en alguna pared u otra. El vértigo de los cambios dejó a los consagrados en la extraña situación de comprobar que la gloria alcanzada, no era gloria y no alcanzaba. Las disciplinas de las arte visuales ya se estaban cruzando, borrando sus límites. El arte siempre avanza, su condición de cambiante lo justifica.

Mientras hordas de conflictuados con el dibujo y la pintura encontraron en la Fotografía un medio los incipientes colectivos de fotógrafos/as comenzaban a tener formas cada vez más sólidas a la vez que descubrían los beneficios de la obra en acción.

Aniquilada la posibilidad de instalar una súper estrella de la Fotografía o de las artes visuales en un no mercado del arte, pues la inversión no justificaría el riesgo, ni aportaría beneficio, la relación costo/costo es solamente un posible negocio para quienes gozan al comprar obra y pueden deducir dinero de impuestos, pero nunca es un camino próspero para el autor. Así los grupos de autores en Fotografía comienzan a modificar sus espacios de circulación hacia la web, las redes y las proyecciones, esporádicamente algún libro rompe la quietud de las aguas hasta que las mínimas olas se invisibilizan. Las únicas formas perdurables de obra fotográfica son las de obra en acción. Las fotos que interactúan, que evitan el mero trance de la contemplación, que se decía necesario para las obras del siglo pasado. La obra es lo que nos pasa.

Vivimos un tiempo de cambios que sólo son entendibles cuando sus efectos son vistos. En esta forma de vida, la fotografía es la disciplina de esta era, porque su dinámica le es propia, porque su código y su causa son la llave de su éxito, a la vez que aún no son del dominio común. En una era de tanto aparato fotográfico, en un estado de casi pleno analfabetismo visual, se dirime el futuro de la disciplina más popular de la época. La Fotografía vuelve a estar en el centro del territorio de los objetos de y para el conocimiento de este nuevo siglo. La responsabilidad de los fotógrafos será divulgarla, porque sólo así podremos erigir la base que nos permita construir caminos para ser libres o diluirnos, en el tembladeral de la comunicación contemporánea.

 

LA VENGANZA DE LA BRUTALIDAD

Como si la condición de brutalidad tuviera voluntad, comienza esta serie de observaciones sobre las conductas individuales y colectivas afectadas por las construcciones de sentido y significado en tiempos de comunicación virtual, real, dirigida y efectiva.
Tal vez como invitación a comprender lo que hace de sustrato a los hechos concretos de quienes viven en esa virtualidad a modo de experiencia de vida contemporánea y en sintonía con el mundo actual.

Lo que se cuenta o vive través de las redes se pretende tan firme como la libertad que en ellas se ejerce. Pretendo poner en mira a esa presunta libertad de quienes actúan en estos medios tal como lo hacen, en tiempos en los que el pensamiento se hace visible y desnuda a personas en sus publicaciones, acciones y omisiones. Aplaudo a esa libertad, porque visibiliza lo que en persona se calla, se omite, se oculta, porque avergüenza.

La falta de mirada inquisidora y de presencia que relaja a quien opina frente a un teclado, permite una soltura expresiva que en reuniones, mesas y espacios reales de contacto personal no se encuentran.
Los sujetos se hayan solos frente a las opiniones ajenas y tras un teclado que de un modo los protege del otro y aunque sin saberlo de sí mismos. Es esa situación del sujeto versus lo otro, lo ajeno sin riesgo de daño, la distancia que separa y blinda a quien opina de acciones y consecuencias de los actos que en persona no se harían.

Existiría entonces un espacio de opinión en el que de una vez todos somos iguales, donde no nos da vergüenza interrumpir, criticar y opinar; sea cual fuera el tema, el calibre de la idea en tanto enunciado, la forma, su estética y la postura al respecto. Todos igualados al fin, en un ámbito en el que la paridad en verdad no existe, pero titula que si; se enarbola, sobre sí mismo que si. Como si la conexión entre comunicados fuera azarosa y fortuita como nuestra acción.

El tiempo destinado a la formación en los temas sobre los que se escribe en el grueso de los usuarios no es siempre el mismo, la información en cantidad y calidad tampoco, las capacidades analíticas y discursivas nunca son equivalentes pero la red justiciera, nos iguala como corral al rebaño. Las conexiones entre participantes de la red también estás digitadas por algoritmos que desconocemos. La circulación de datos, archivos, vínculos e información no es tan accidental como se supone; ni en los accesos ni en los nexos. Tal vez sea innecesario saber sobre su funcionamiento, quizá y en consideración de la complejidad que lo rige, alcance con entender que es así.

Quien ignora sobre un tema, sabe que no sabe; pero también supone que si hay en igualdad de ignorancias frente a una masa con la que interactúa, su situación es como la del conjunto, eso lo envalentona; por fin algo juega de su lado. Esta misma persona que desconoce el asunto, seguramente sabe también que nunca supo, inclusive es éste uno de los rasgos distintivos de su personalidad. Eso de saber que no se sabe, es algo que a todos nos toca y si lo pensamos aunque muy poco, vamos a descubrir o recordar de que manera afecta nuestras acciones. Siempre fue así y desde niños lo experimentamos. El bastión de la conciencia de brutalidad nos persigue con más o menos presencia en cada uno de nuestros actos. Nos afecta y determina a pesar de la brutalidad que la invisibiliza. La combinación con creer que el resto de nuestros semejantes es muy semejante a nosotros mismos es en sí el complemento de una mezcla letal.

La debilidad del ignorante hizo mella en sus acciones desde siempre; si suponemos un caso exagerado de actitudes recurrentes en el desconocimiento, nos estaríamos encontrando con el caso de una brutalidad fundante de un modo de ser, una predisposición a saber que desconocer es natural, posible y llevadero. Ahí es donde se comienzan a reemplazar habilidades por otras generalmente apañadas en la presunción de la simpleza. Todo es simple y si hay algo complejo se prefiere abordarlo corto y llanamente, aunque para poder creer que lo entendido ya no sea eso que quiero comprender.

Entonces la brutalidad en concurso con pereza favorecen la proliferación de surtidores de simplezas, propaladores de una verdad cortita, reducida, feliz y visiblemente firme por fuera. Claras como las historias comerciales de dibujitos animados con riesgos obvios, malos absolutos y buenos heroicos que luchan por la paz, el bienestar, la libertad y demás andamiajes del mundo predigerido que se supone sostener.
Cultores de un universo Disney con jóvenes que cantan, bailan, enamoran, sufren poco y hayan solaz a sus males por los caminos mas risueños y bien intencionados que alguien pueda imaginar.

Los disneyenses (gentilicio del universo Disney) invitan entonces a sus pares, perezosos de toda índole, a su mundo de alegría, simpleza, amor y energías que fluyen naturalmente sin que malas intenciones las tergiversen, deformen y corrompan. El mundo Disney rebalsa de alegría y simplezas; está superpoblado de propaladores de novedades felices y garantiza una vida sin conflictos de intereses. Es como una religión que nuclea a todas las formas de dominación social anteriores, transformándolas en una sola, nueva y más poderosa que todas las que ya antes hicieron su trabajo.
Es la tierra prometida del bruto cómodo y esta gobernada por seres fuertes, sanos, claros y nada brutos que saben porque se distorsiona la realidad, por qué y para qué se hace todo lo que se hace para que todo siga igual.

Como en los cuentos, mientras el sol calienta la tierra de la felicidad, los herejes hijos de la maldad pura, alineados con las fuerzas más oscuras que se puedan imaginar urden planes contra esta prototípica vida feliz. Son ellos los enemigos de la paz, el orden, el consenso y por todas las cosas son los enemigos del más fuerte, quien de aquí en mas, El Fuerte, será la guía hacia la felicidad, la paz y la seguridad.

Los herejes no quieren la prosperidad, creen en un mundo sin fuertes, un universo sin guías, sin caminos seguros que transitar. Se nuclean entre ellos a conspirar contra el fuerte, nunca son nombrados como ejemplo de algo bueno, suelen ser hijos y nietos de otros como ellos. Jamás fueron parte de la discusión de los grandes temas, ni del rumbo de la sociedad. En algún momento lo intentaron pero duró poco su albur y todo volvió a la normalidad con los debidos castigos a quienes intentan detener el rumbo hacia la forma de vivir tranquilamente bajo el amparo del Fuerte.

El Más Fuerte es el prototipo a seguir por todo aquello que el débil no es, todo lo que anhela, pretende y proyecta. El débil quiere ser fuerte, quiere pero no lo es. Para quien quiere construir su forma de fuerte, debe en principio situarse en rol de débil y desde allí comenzar con la construcción que lo aleje de su aciaga realidad. La transformación es posible, ya hay quienes la han transitado; son muy pocos en verdad pero sirven de guía a quienes suponen que el cambio es posible. Los creyentes sospechan que si uno pudo, todos pueden y que entonces algún día todos serán, transitando ese camino de fortalecimiento, como su ídolo, el Fuerte.

Para mientras tanto, en su débil realidad, los creyentes en presunto fortalecimiento, practican acciones y actitudes propias del Fuerte. Repiten sus frases, como las que se imitan de personajes de la TV, visten como él, eligen lo que él prefiere y suponen que en esa mímesis la fortaleza se les iría pegando, amigándoseles hasta que un día ya robustecidos en todo aspecto se amanecerán casi idénticos a su fuente de toda verdad y justicia.
En este período todos los pensamientos del Fuerte les resultan obvios, llanos, simples y avalados por el ejercicio de la fuerza en formas vernáculas e internacionales.

Se comenta que en lejanas latitudes, otros Fuertes, construyen estructuras, más solidas y más grandes que dan más seguridad a más débiles, ya que a mayor dimensión de fortaleza, más capacidad de contención de la debilidad. Por eso es que el débil en fortalecimiento o no, desprecia su lugar, ansiando Fuertes más fuertes, ya que en esa sospecha de beneficio con la distancia, el creyente deposita su ilusión de fortaleza, en la idea que implica que pensarse en fortalecimiento ya lo hace más que el resto de los débiles.

Entonces ser algo más que el resto, lo habilitaría para fortalecerse en sociedades más fuertes; ya que la propia ya no lo merece.

Estudiantes de Fotografía del Centro de Formación Profesional nº415 «Osvaldo Cirese» opinan acerca de la fotografía.

No se sabe en que orden están las respuestas, ni sus rostros; si acaso no es lo mismo.
Tal vez algún/a fotografiado/a no sea estudiante y quizá entre los que podemos ver en las fotos exista quien no haya querido o podido responder a la única pregunta que titula a esta publicación.

¿Qué es la Fotografía? (todas las respuestas son textuales y no responden a mas orden que al azar)

– Decir cosas usando la luz.

– La fotografía es un medio para comunicarle a los demás lo que mis ojos ven.

– Acto creativo.

– Es la forma de expresión que me permite atesorar la sensibilidad de las cosas, momentos y lugares que voy transitando a lo largo de mi vida.

– Fotografía, el arte de capturar el instante y eternizarlo.

– La manera en la que vemos.

– Empiezo a darme cuenta de la importancia de la fotografía para desarrollar nuestra creatividad.

– Es captar el instante.

– La fotografía es una de las formas de expresión.

– Fotografía es expresión.

– La fotografía es el arte de congelar un momento para toda la vida.

– Expresar el imágenes, un sentimiento, pensamiento o llevarnos a un lugar imaginario

– Para mi es sentir poder ver mas allá de lo que fotografío.

– La fotografía es un medio de expresión.

– La fotografía para mi es libertad y sentimientos.

– Es congelaren una imagen un momento, mi sentimiento. Es liberarase.

– La fotografía es una forma de expresión que te permite poder transmitir lo que uno quiere hacer llegar a los demás.

– Es encontrar lo mínimo dentro de lo máximo.

– Para mi, fotografiar es una vía de escape.

– Es el arte de expresar sensaciones emociones y sentimientos mediante imágenes.

– La fotografía es una herramienta que encuentro mediante la cual puedo generar en imágene recuerdos y emociones de un «algo» que me interese.

– Es una manera de expresarse, como en otras artes, como la pintura, películas, oratoria, etc.

– Es pintar con luz tratando de conseguir la mejor imagen de lo que veo.

Se aceptan sugerencias.

Mar del Plata opina:

Segunda serie de preguntas: 
(Recuerden contestarlas por mje privado)

01) ¿Le modifica algo el inicio de las clases?
02) ¿Le interesa la educación?
03) ¿La educación de hoy es diferente a la de hace unos años?
04) ¿Para que considera que existe la educación pública?
05) ¿Qué cambios hubo en los educadores de estos últimos años?
06) ¿Qué cambios hubo en los estudiantes de estos últimos años?
07) ¿La educación afecta a las elecciones?
08) ¿Las huelgas docentes le afectan?
09) ¿El resto de las huelgas?
10) ¿Usted participó en huelgas alguna vez?

Estoy empezando a cerrar un proyecto que vincula a una serie de retratos que vengo haciendo hace tiempo con una muy pequeña y simple encuesta que no unirá al encuestado con su cara, ni con su nombre, ni con la respuesta ofrecida.

Para ello necesito que quienes deseen participar me completen las preguntas y me las envién por mje privado para evitar la polémicas infructuosas y contrarias a las pretensiones de este proyecto.

La primer tanda de preguntas va dirigida a un grupo de personas que ya fotografíe.

En breve las respuestas, todas juntas y los rostros para que usted adivine, deduzca y conjeture.
SI USTED DESEA SER PARTE DE ESTE PROYECTO NO TIENE MAS QUE SOLICITÁRMELO POR ESTE MEDIO O COMO GUSTE, QUIERA Y/O PUEDA.

Primera serie de preguntas:  (Recuerden contestarlas por mje privado)

Mar del Plata opina: