Julián Rodríguez

Retratos hermosos / Horrible infancia / Adolescencia suicida

mayo 18, 2012

LOS NIÑOS HORRIBLES

¿La belleza es un fetiche o una manifestación de deseo?

Resumen del Noticioso Radio del viernes 4 de Mayo de 2012
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Los niños horribles

Robledito Puch

Ante la pasmosa realidad de la tristeza indescriptible de un adolescente, porque el niño no la entiende y el adulto no la quiere recordar; fruto del maltrato de sus padres fracasados, que apenas le han podido dar un ainfancia de angustia y abandonos, nos hallamos viendo la vida con ojos de quien no quiere conocer el mundo por los ojos de una revista del corazón.

Lorena Paola

Marcelo (Marcelito) Marcote

Citamos en esta columna a varios profesionales en ejercicio en esta ciudad y el peso de su trabajo en el desarrollo de la disciplina. Entre ellos José María Honaine, Norma Cesar. También ligó su espacio Anne Geddes
Nada debiera hacernos pensar que que una foto de niños/as sonrientes es mas verosímil o que tenga mas sentido que la que blande el mal gusto encarnado de exponer una exageración irónica y despiadada.
En este marco, los autores invitados a esta columna construyen su verdad discursiva. Tan lejos de toda ironía que casi podrían ser el mejor ejemplo aplicado del buen ejercicio ético y profesional.
En las antípodas de las exigencias del mercado y con la eficiencia de aquellos que saben lo que quieren, con la certeza que nunca podrán tener los que solamente aceptan mandatos de la nada y el posible sentido común- si acaso le cabe la palabra-  asignable a todo cliente sin formación alguna en disciplinas estéticas ni expresivas, nuestros invitados (3 damas y un señor si el dato sirve) construyen una línea y un estilo al que no se puede llegar por otro sendero que no sea ése, por caso, el de la verdad.

José María Honaine: expone en la Biblioteca Ing. Julio Rateriy en 20 de setiembre 2638 desde el 16 y hasta el 31 de mayo.

Norma Cesar: es hallable en su estudio de la calle 3 de Febrero nº 2638

Anne Geddes                 http://www.annegeddes.com/

Rineke Dijkstra:           http://www.popphoto.com/how-to/2008/12/conversation-rineke-dijkstra
Loreta Lux:                    http://www.lorettalux.de/
Hellen Van Meene:     http://hellenvanmeene.com/
Hans Bellmeer:          http://www.hans-bellmer.com/

Las damas que encabezan la lista son las herederas del último. El cultor de las formas construidas con el juego de la destrucción.
¿Cómo no serlo si se vive en el tiempo de la 1ª y 2ª Guerra Mundial? ¿Cómo evitarlo siendo un alemán devenido a polaco, hijo de una tierra de aniquilamientos? ¿Por qué sus obras debieran ser felices?

¿Por que pensar que hoy todo es mejor?

hasta la próxima.

 

 

Para competir en suelo inglés, entrenamos en suelo argentino

mayo 5, 2012

Resumen del Noticioso Radio del viernes 4 de Mayo de 2012
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Una leve introducción de Walter Benjamin nos puede llevar a terrotorios muy extraños, de “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”

…..5-
Con mucha razón se ha dicho de él que las fotografió como si fuesen el lugar del crimen. Porque también éste está vacío y se le fotografía a causa de los indicios. Con Atget comienzan las placas fotográficas a convertirse en pruebas en el proceso histórico. Y así es como se forma su secreta significación histórica. Exigen una recepción en un sentido determinado. La contemplación de vuelos propios no resulta muy adecuada. Puesto que inquietan hasta tal punto a quien las mira, que para ir hacia ellas siente tener que buscar un determinado camino. Simultáneamente los periódicos ilustrados empiezan a presentarle señales indicadoras. 5
La recepción de las obras de arte sucede bajo diversos acentos entre los cuales hay dos que destacan por su polaridad. Uno de esos acentos reside en el valor cultual, el otro en el valor exhibitivo de la obra artística. La producción artística comienza con hechuras que están al servicio del culto. Presumimos que es más importante que dichas hechuras estén presentes y menos que sean vistas. El alce que el hombre de la Edad de Piedra dibuja en las paredes de su cueva es un instrumento mágico. Claro que lo exhibe ante sus congéneres; pero está sobre todo destinado a los espíritus. Hoy nos parece que el valor cultual empuja a la obra de arte a mantenerse oculta: ciertas estatuas de dioses sólo son accesibles a los sacerdotes en la «cella». Ciertas imágenes de Vírgenes permanecen casi todo el año encubiertas, y determinadas esculturas de catedrales medievales no son visibles para el espectador que pisa el santo suelo. A medida que las ejercitaciones artísticas se emancipan del regazo ritual, aumentan las ocasiones de exhibición de sus productos.
Arriba, derecha, cérvidos en prehistórica pintura rupestre; posible instrumento mágicos e imbuidos de aura.
La capacidad exhibitiva de un retrato de medio cuerpo, que puede enviarse de aquí para allá, es mayor que la de la estatua de un dios, cuyo puesto fijo es el interior del templo. Y si quizás la capacidad exhibitiva de una misa no es de por sí menor que la de una sinfonía, la sinfonía ha surgido en un tiempo en el que su exhibición prometía ser mayor que la de una misa.
Con los diversos métodos de su reproducción técnica han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte, que el corrimiento cuantitativo entre sus dos polos se toma, como en los tiempos primitivos, en una modificación cualitativa de su naturaleza. A saber, en los tiempos primitivos, y a causa de la preponderancia absoluta de su valor cultual, fue en primera línea un instrumento de magia que sólo más tarde se reconoció en cierto modo como obra artística; y hoy la preponderancia absoluta de su valor exhibitivo hace de ella una hechura con funciones por entero nuevas entre las cuales la artística —la que nos es consciente— se destaca como la que más tarde tal vez se reconozca en cuanto accesoria. Por lo menos es seguro que actualmente la fotografía y además el cine proporcionan las aplicaciones más útiles de ese conocimiento.
6-
En la fotografía, el valor exhibitivo comienza a reprimir en toda la línea al valor cultual. Pero éste no cede sin resistencia. Ocupa una última trinchera que es el rostro humano. En modo alguno es casual que en los albores de la fotografía el retrato ocupe un puesto central. El valor cultual de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos o desaparecidos.

En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión de una cara humana. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable. Pero cuando el hombre se retira de la fotografía, se opone entonces, superándolo, el valor exhibitivo al cultual. Atget es sumamente importante por haber localizado este proceso al retener hacia 1900 las calles de París en aspectos vacíos de gente.
Arriba, imagen de la catedral de Notre Dame de París por Eugène Atget (1857 – 1927); con él la fotografía se convierte un documento histórico que alimentará revistas ilustradas donde las imágenes se acercan al receptor y ya no mantienen la lejanía de la obra con aura.
Con mucha razón se ha dicho de él que las fotografió como si fuesen el lugar del crimen. Porque también éste está vacío y se le fotografía a causa de los indicios. Con Atget comienzan las placas fotográficas a convertirse en pruebas en el proceso histórico. Y así es como se forma su secreta significación histórica. Exigen una recepción en un sentido determinado. La contemplación de vuelos propios no resulta muy adecuada. Puesto que inquietan hasta tal punto a quien las mira, que para ir hacia ellas siente tener que buscar un determinado camino. Simultáneamente los periódicos ilustrados empiezan a presentarle señales indicadoras. Acertadas o erróneas, da lo mismo. Por primera vez son en esos periódicos obligados los pies de las fotografías. Y claro está que éstos tienen un carácter muy distinto al del título de un cuadro. El que mira una revista ilustrada recibe de los pies de sus imágenes unas directivas que en el cine se harán más precisas e imperiosas, ya que la comprensión de cada imagen aparece prescrita por la serie de todas las imágenes precedentes.
o erróneas, da lo mismo. Por primera vez son en esos periódicos obligados los pies de las fotografías. Y claro está que éstos tienen un carácter muy distinto al del título de un cuadro. El que mira una revista ilustrada recibe de los pies de sus imágenes unas directivas que en el cine se harán más precisas e imperiosas, ya que la comprensión de cada imagen aparece prescrita por la serie de todas las imágenes precedentes.

…..

El video de la presidencia muestra en este orden. Mar. Pingüinos. Viento. Nubes. Casas. Torres. Viento. frío. Banderas y deportista anónimo.

 

(Ver desde http://youtu.be/lSlyQp9NAoM)

de 00:00 a 00:12    Paisaje de lectura lenta
de 00:13 a 00:17    Zylbergberg y el fondo con muy poco protagonismo de él.
de 00:18 a 00:20    Banderas
de 00:21 a 00:22    Cara y arranca (comienza la fuerza en la pista de audio)
de 00:23 a 00:47    Fondos quietos y atleta que pasa. (falsos barcos no hundidos) Atenti al tono.
de 00:48 a 01:00    Cansancio
de 01:00 a 01:07    Último esfuerzo
de 01:08 a 01:12    Descanso y fondo (sube la señal de audio por última vez)
de 01:12 a 01:20    Fondo quieto. Texto y nubes.
de 01:21 a 01:30    Textos de Presidencia

Reparen el el recurso de repetición tonal. Adviertan la ausencia de bajadas. Contemplen la sincronicidad y el cuidado de correlatividad visual debida a la posición del sol; salvo en los falsos entrenamientos en Penguin News y en las escaleras.

Reconsideren la crítica gorila que no observa los méritos de un pieza sin igual en la historia audivisual inmediata de nuestro país. Descubran que cipayo histórico o su aprendiz no advierte los méritos de un discurso muy bien hecho.

Sugerencia de esta semana: Buscar El triunfo de la voluntad  y/u Olimpia, ambas de la directora Leni Riefenstahl. Al que apresure la sentencia de nazi o de anti K, le sugiero mas lectura y observación.

Suerte y hasta la próxima

Mas info en http://www.youtube.com/casarosada

Un asado con fotógrafos.

abril 27, 2012

Resumen del Noticioso Radio del viernes 27 de abril de 2012
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Ataúlfo Perez Aznar, Daniel Merle, Eduardo Grossman, David Beniluz, Diana Lebensohn, Pelusa Borthwick, Silvia Mangialardi, Alejandro Montes de Oca, Leandro Piñeiro, Moira Antonello, Oscar Pintor, RES y una serie de caras vistas con nombres conocidos pero sin conexión entre ambos, nombre y cara.

REFORZAR LOS CONCEPTOS

Gracias a RES (www.resh.com.ar) Por el carneo exhaustivo cuando ya no quedaba luz. A Eduardo Grossman por hablar mas de lo que prometió y a David Beniluz por su generosidad.

 

  David Beniluz, Eduardo Grossman y RES carnearon mi obra.

Viene bien para todos los días pero si no se puede, al menos cada tanto es bueno tener actitud y conducta de alumno.

A tomar lo que sirva descartar lo inútil. Reparar en lo doloroso, sopesar los argumentos de la crítica, relativizar en relación con las motivaciones de la fuente.

Fortalecer las columnas, no amurallar el rancho, hacer cimiento mas sólido y preparar concreto para crecer sobre firme. Diferenciar los calibres del discurso. Reaccionar. Actuar en consecuencia. No dormir la siesta. Movilizar, movilizarse y/o pasarse bien por el orto las pelotudeces (desestimarlas).

El ego no juega en esto, es sólo la obra.

El flagelo del espejo.

Lo que se espera de nosotros es lo que esperamos de nosotros mismos.
Se ve lo que se conoce y el interés nos lleva a observar reparando en lo que nos mueve de alguna otra forma desde donde ni siquiera pensamos que es posible observar. Las formas de comprensión de lo visto funcionan de una forma por demás curiosa cuando son mediadas por lo que pensamos. Si toda expresión se remite a nuestros intereses y esas expresiones tienen que ver con lo que pretendemos del entorno, podemos trazar que, de modo análogo, lo expresado es además de lo que pretendemos del afuera, lo que queremos que el afuera encuentre en nosotros.

De este modo el mensaje emitido, independiente de lo que podamos explicar de él; es una declaración de principios sobre lo que sentimos y pensamos al respecto. Ya que corremos el riesgo de ver o no en el lo que se pretende y pretendemos del discurso y de nosotros mismos.

Un argumento posterior al hecho.

Hay quienes construyen significados sin ponerse a ver cuales son las herramientas, los recursos y las posibilidades. Hay quienes sostienen que el modo de expresión al que  acuden es al que arribaron por opción, por adhesión a algún marco teórico o por síntesis; tal vez se recurra a explicar que las circunstancias llevan al sujeto a tomar el camino en cuestión debido a las variables de lo que quieras pero lo cierto que la expresión es lo que se muestra como tal. Luego en forma y contenido no hace mas que referenciar a un universo mucho mas complejo que lineal, mucho mas laberíntico, que la explicación mas llana, mucho menos necesario que el elemento mas prescindible de conjunto de recursos obviables. Y lo bien que hacen los que largan obra y significado, sin ponerse a pensar ya que la obra es lo que se expresa y nada mas que eso. Lo demás es andamiaje que una vez utilizado se retira y no se ve.

La ilusión del camino allanado.

Quienes comienzan en este recorrido de expresión y de búsqueda de obra o de si mismos suelen asignarle una importancia desmesurada a los elementos, a los significados, a las circunstancias temporales, culturales, políticas, estéticas, formales, espirituales y/o conceptuales que hacen que su trabajo resulte como resulta. La ilusión de creer que la distribución de los elementos, los tonos o los colores podría llegar a constituirse en algún tipo de salvoconducto hacia formas elevadas de expresión coincide con la idea decimonónica de pensar la pieza como una aproximación al universo griego de las formas bellas, donde todo es placentero, armónico, equilibrado y correcto.

En territorios mucho mas básicos se haya la suposición de la construcción de un tema como forma superadora de los conflictos expresivos. Por ejemplo fotografiar cosas de tal tipo o escenas que contengan zangarlazas en celo…., o que sean de tal color o aquel tipo de producto. La cosa por sobre el abordaje.

En esa lógica se haya quien supone que tal tipo de sujeto asegura tal tipo de reacción o sugerencia. La implantación del paradigma del objeto real por sobre la motivación del fulano que construye sentidos y significados. Así los hay de la técnica, de la forma, del formato, del soporte, de lo que se te ocurra.  ¿y hace falta eso?

Los supuestos del atajo o acerca de una curiosa similitud entre las palabras rumbo y destino. Ver última nota del blog: http://julianrodriguez.com.ar/blog/201204/acerca-de-la-curiosa-similitud-entre-las-palabras-rumbo-y-destino/)

Ante un recorrido por una ruta que no tiene señales indicadoras ni marcas de tipo alguno para llegar a un lugar determinado nos podemos encontrar como mínimo con dos métodos que excluyen al GPS . Uno podría ser basarse en el dato geográfico que nos permite saber cual sería el rumbo que debiéramos tener, por ejemplo si tenemos que viajar hacia el NNO y entonces elegir los desvíos posibles en relación con esa pretensión de rumbo. A riesgo de saber que ante un desvío mal elegido podremos en el próximo retomar hacia el pretendido e inclusive volver atrás si lo consideramos necesario.

Otra posibilidad sería estudiarnos de memoria o anotarnos en un papel cual debe ser la secuencia exacta de virajes y decisiones a tomar en relación con todos los desvíos y bifurcaciones posibles que el camino nos presentará; a riesgo de saber que alcanzaría con que un desvío no se haya sido registrado o escrito para perdernos irremediablemente; inclusive sabiendo que si alguna obstrucción surgiera por reparaciones o corte de ruta, ésta pudiera hacernos perder el rumbo para siempre.

No es casual que el GPS funcione del primer modo, midiendo nuestra posición en relación con el objetivo y corrigiendo continuamente pero considerando al rumbo como destino y a cada movimiento como un intento de aproximación o alejamiento.

Se fotografía como se vive.

La suposición que el control anticipado de las variables conseguirán el resultado pretendido es casi tan inocente como el hecho de pensar que el estudio de los cruces evitará el extravío. Sospechar que el ajuste racional de las variables racionales conseguirá el resultado completo se ve en una suerte de fe al método que pretende evitar toda posibilidad de error.

Creer que existe un modo de operación mejor que otro, una película, laboratorio , impresor o programa de edición, un modo de enfoque mejor que otro, un firmware, un hardware, un software, un guayintong que solucionaría problemas de las fotos, un nuevo modelo de cámara con presuntas mayores prestaciones técnicas, mejores lentes, distintas marcas y modelos, saber cuánto hay que sobre o subexponer, donde hay que medir con que forma de fotometría se debe hacer la medición, cómo debe componerse, cómo deben desarrollarse los conceptos, inclusive el abordaje y los aspectos conceptuales, cuántos puntos debe tener la escena; entre cuáles se debe hallar la figura y a que distancia tonal debe encontrarse del fondo forman parte de la lista básica de excusas disuasivas del manual del escapadizo antropomórfico. Este conjunto de zonceras que se solucionan con el conocimiento del sistema y con un desarrollo sensible del aparato estético, si se me permite la mariconería idiomática, da la pista acerca de a que punto hay que llegar.

Eso es el rumbo y con técnica se llega. El asunto es conocer el destino antes de zarpar hacia esos horizontes, por que lo mas probable es que, aunque sabiéndolo, en el viaje viremos ligeramente el timón, hacia mejores puertos. La sugerencia pasa por no salir andando habiendo reparado solamente en que el casco no hace agua.

Suerte y buenos vientos. Salute.

En breve hacemos un asadito así en Mar del Plata….

Acerca de la curiosa similitud entre las palabras rumbo y destino.

abril 22, 2012
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Supuestos del atajo entre el chipá, Doisneau, Rodchenko y el Pullitzer

Esta es la foto del 2do premio último Premio Pullitzer. Recuerden a Robert Doisneau y a Alexander Rodchenko

Con vosotros las fotos prometidas

Ante un recorrido por una ruta que no tiene señales indicadoras ni marcas de tipo alguno para llegar a un lugar determinado nos podemos encontrar como mínimo con dos métodos que excluyen al GPS . Uno podría ser basarse en el dato geográfico que nos permite saber cual sería el rumbo que debiéramos tener, por ejemplo si tenemos que viajar hacia el NNO y entonces elegir los desvíos posibles en relación con esa pretensión de rumbo. A riesgo de saber que ante un desvío mal elegido podremos en el próximo retomar hacia el pretendido e inclusive volver atrás si lo consideramos necesario.
Otra posibilidad sería estudiarnos de memoria o anotarnos en un papel cual debe ser la secuencia exacta de virajes y decisiones a tomar en relación con todos los desvíos y bifurcaciones posibles que el camino nos presentará; a riesgo de saber que alcanzaría con que un desvío no se haya sido registrado o escrito para perdernos irremediablemente; inclusive sabiendo que si alguna obstrucción surgiera por reparaciones o corte de ruta, ésta pudiera hacernos perder el rumbo para siempre.
No es casual que el GPS funcione midiendo nuestra posición en relación con el objetivo y corrigiendo continuamente pero considerando al rumbo como destino y a cada movimiento como un intento de aproximación o alejamiento.

Se fotografía como se vive.
La suposición que el control anticipado de las variables conseguirán el resultado pretendido es casi tan inocente como el hecho de pensar que el estudio de los cruces evitará el extravío. Sospechar que el ajuste racional de las variables racionales conseguirá el resultado completo se ve en una suerte de fe al método que pretende evitar toda posibilidad de error.
Creer que existe un modo de operación mejor que otro, una película, laboratorio , impresor o programa de edición, un modo de enfoque mejor que otro, un firmware que solucionaría problemas de las fotos, un nuevo modelo de cámara con presuntas mayores prestaciones técnicas, mejores lentes, distintas marcas y modelos, saber cuánto hay que sobre o subexponer, donde hay que medir con que forma de fotometría se debe hacer la medición, cómo debe componerse, cómo deben desarrollarse los conceptos, inclusive el abordaje y los aspectos conceptuales, cuántos puntos debe tener la escena; entre cuáles se debe hallar la figura y a que distancia tonal debe encontrarse del fondo forman parte de la lista básica de excusas disuasivas del manual del escapadizo antropomórfico. Este conjunto de zonceras que se solucionan con el conocimiento del sistema y con un desarrollo sensible del aparato estético, si se me permite la mariconería idiomática, da la pista acerca de a que punto hay que llegar.
Eso es el rumbo y con técnica se llega. El asunto es conocer el destino antes de zarpar hacia esos horizontes, por que lo mas probable es que en el viaje viremos ligeramente el timón, hacia mejores puertos.

Suerte y buenos vientos. Salute.

Hay que aprender a sentir las olas

abril 13, 2012

Hay que aprender a sentir las olas / Diego Izquierdo en el Noticioso
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Un invitado y un cuentito como para introducir.
Extracto de La deshumanización del arte, de José Ortega y Gasset.

Este fragmento de  “Unas gotas de fenomenología” del libro La deshumanización del arte”, es un ejemplo de lo que le pasa a un reportero y de lo que sucede en la realidad.

Una lluvia de preguntas y luego todas las respuestas juntas y algo mezcladas pero eso no importa tanto. Relaje:

¿Qué sucede? ¿Qué ve el fotógrafo? ¿Qué cuenta? Y ¿Qué ve el lector del diario?.
¿Qué pide y qué no pide un medio gráfico a un reportero gráfico?¿Los medios y los fotógrafos ven lo mismo?
¿Cómo se sabe que fotos van y cuáles se eliminan?¿que pasa si la foto publicada ofende? ¿A quién le importa?
¿Hay alguna similitud entre el fotógrafo y el movilero? ¿A dónde te parás?¿cuántos kilos llevás de equipo?¿que equipo hay que llevar?¿A dónde hay que ir?

“Hay ciertos temas que sabemos que NO”
“No sé porque, pero no se meten mucho con la fotografía”
“Los que estamos en la calle somos nosotros”
“He arrancado varios micrófonos y los he revoleado al medio del campo”

Hay que aprender a sentir las olas / Diego Izquierdo en el Noticioso (clic para ver el video)

En la charla de hoy vamos a ver fotos y vamos a ver como movernos en el medio.
Con la muerte del chico de Miramar, Gastón. La familia echó a toda la prensa, recaliente por como se comportaban en el funeral. Hablando después con uno de los hermanos me dijo que a mi no me habían echado porque me veían tan triste como ellos.
Me gusta observar. Lo que sea. Me gusta ver y ser parte, vivirlo. Tiene que ver con como se dan los hechos. No hay objetividad porque uno sabe que es lo que quiere contar. El equipo ayuda pero no es tan importante. Hay cosas que no se pueden explicar
Volví a surfear. No hay una explicación lógica. Uno tiene que empezar a sentir el mar para saber adonde pararse. Es algo parecido, es como olfato, a donde ir a donde no ir.

La charla será en el Taller de Fotografía hoy a las 20hs, en España 1775; 0223 410 1732

El profe y el estudiante

abril 6, 2012

A veces la vida te sonríe.
Muchas veces ni sabes cuánto hasta que te estás riendo.

Tuve la suerte de recibir hace una semana un llamado telefónico con una voz que hacía más de 20 años no escuchaba.
Enrique Licciardi fue un profesor de mi escuela secundaria, que como rasgo distintivo poseía la magia de ser quien había dictado el primer curso de fotografía que me tuvo de alumno. Artifice de una conversión, descubridor de una pasión, un docente de un campo del conocimiento y un ejemplo de docencia y vocación. Milagrosamene pudo hacerme saltar de la Metalografía, su materia, a lo que iba a ser mi futuro, profesión y modo de vida. Todo esto sin darme cuenta. Recuerdo que entre las materias de aquel año, el estudio de las estructuras de metales ferrosos, ganó mi interes por ser aquella en la que me acercaba a la fotografía. Esa disciplina que se iba transformando en una novia incorrecta. Era el principio del fin de mi tiempo sin problemas vocacionales. Aún no había problemas de pensar que iba a hacer con mi vida, de que iba a vivir; pero dos años mas tarde, con la finalización de la secundaria y la necesidad de encontrar en la UBA un salvoconducto a la felicidad, algo me iba mostrando que mi novia vergonzante era mas prometedora que la que todos proponían como mas conveniente. El fue quien me dijo que si me gustaba, tenía que seguir estudiando. Pavada de dato y estigma, me estaba regalando.

Enrique Licciardi en el Taller de Fotografía.

Me acordé que éramos amigos.
Cuando sólo era alumno en el Instituto Industrial Luis A. Huergo de San Telmo, ni me imaginaba del otro lado del aula ni queía que me pase, me pensaba una suerte de Luca Prodan con pelo largo y más contenido por mi familia; los rasgos distintivos del personaje que encarnaba durante mi adolescencia, me obligaban a poner al grupo de docentes como del otro lado, como si fueran la patronal. Sin embargo, muchos de los que cursábamos en esa división sabíamos, aunque no lo pudiéramos verbalizar que estábamos en la mejor especialidad de una de las mejores escuelas a las que se podía ir. Aunque sufríamos por el esfuerzo al que éramos sometidos, sentíamos que estábamos en un grupo de afortunados y que nuestros docentes eran de lo mejor que se podía encontrar. Igualmente nuestro deber era combatir y ejercer nuestro rol de rebeldes y adolescentes. Es extraño que ante esa premisa, que se hicieran asados en el patio de la escuela, un sábado, después de cursar la materia Taller y también que ya recibidos, siguiéramos pasando por la escuela a saludar, pasando por los talleres, contando que era de nuestras vidas. Es curioso pero es así, las veces que volví a la escuela preguntaba por Enrique y daba en suerte que no estaba; igualmente dejaba encargado que le avisen que vivía de la fotografía; que ya no sería ingeniero pero que iba consiguiendo que mis fotos me gusten al menos por un tiempo y que me permitían vivir de ellas.

no es problema de la reproducción
El efecto asado y escalera de pintor apoyada en la pared es así.
Estos somos los egresados de la especialidad Mecánica Industrial del año 1989.

Por algo me vine desde Buenos Aires a verlo(…)

Desde que llegó a Mar del Plata desde Bs As estuvimos charlando de que había sido de nuestras vidas. Por primera vez, sentí que estaba hablando con un profesor pero en otra dimensión, era extraño, placentero, como gratificante y sintiéndome alumno, colega y amigo de a ratos. De todas las reuniones de docentes que tuve, ninguna me fue así de fructífera.
Hablábamos de la escuela, de los muertos, de los sobrevivientes, del país, de la educación, de fotografía, de las familias, de los garcas y de la previsibilidad de esa condición. Los dos siempre supimos quienes iban a ser los garcas (docentes y alumnos). Me habló de la alegría que le dió saber que en mi Curriculum Vitae figura como mi primer maestro; cuando para mí no tiene nada de extraño. “Que te nombren es todo lo contrario a que te obvien” me dijo. Recordé entonces que algunos alumnos me obviaron en sus CV y que no me gustó. Pensé en los códigos, en la educación y en el barrio, en lo que se aprende viviendo, hasta de la condición humana. Me hizo verme y me recordó cosas que había olvidado o quise olvidar de mis tiempos de estudiante secundario. Con generosidad se reconoció lector de mis notas y me dió vergüenza.

Estuvo casi todo el día en el Taller de Fotografía fue parte de algunas clases, aportó, preguntó y hasta fue centro de preguntas de mis alumnos acerca de como era en mi adolescencia. Respondió casi siempre con Por algo me vine desde Buenos Aires a verlo(…). Su visita me alegró la semana y me sigue dejando un gusto feliz. Conoció a mi familia y me mostró a la suya en fotos. Vi archivos de las reuniones de docentes actuales y me mostró hasta que punto evolucionó la carrera con las nuevas posibilidades de la tecnología. Me contó de la necesidad de cerrar la especialidad tal como era para transformarla en otra como la que es hoy. Era extraño haber estado hablando, poniéndose al día, así como si hubiera sido un amigo, un compañero al que no ves hace mas de veinte años. Estuve contándole mucho sobre fotografía; para él fue un hobby al que le puso mucha pasión y yo me hice profesional y docente. Creo que pude ayudarlo en algunas cosas, ojalá haya podido serle útil en algo. Estaba ávido de información y de cuanto material pudiera pasarle. Descubrí ahí que había mucho material impreso y digital para ofrecer en el Taller y que no todos los alumnos lo solicitan.
Cuando se fué me di cuenta que mi profe me había vuelto a enseñar varias cosas más, sobre docencia y humanidad. Sin dudas tuve suerte con esa escuela, los compañeros, la época y los docentes.

Gracias Enrique, gracias profesor.

 

No sé si es cierto pero me gusta el “comolodice”

abril 1, 2012

Esto sería parte de una carta que el fotógrafo PAUL STRAND (1890 – 1976) habría escrito en 1923 para los estudiantes de fotografía. No me consta que sea de él ni hay demasiada veracidad en los documentos encontrados. No obstante me gusta el “como lo dice” y por eso quise compartirlo con vosotros.
En tiempos en los que las modas y las demagogias pueden desviar los rumbos de los artistas en formación; tal vez un aporte de uno de los clásicos pueda ayudar a definir alguna línea de pensamiento, que aunque extraña, pueda resultar interesante como indicio de una serie de dudas encadenadas, para llegar a una idea verdaderamente sólida y más  basada en el sentido común que en las revelaciones del sospechoso surtidor perpetuo de felicidad instantánea. Que la duda ayude a fortalecer sus respuestas. Hasta pronto.

“Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros mas experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo desde estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomara mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintad u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero que puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una maquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en que forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenia fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significara algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni formulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica mas rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin. ”

Paul Strand

(no encontré quien fue el traductor) Si dudan aún, tomen a Rolo Puente como autor y listo.

Misa Lopeciana.

marzo 30, 2012

Resumen del Noticioso Radio del viernes 30 de marzo
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El Tedeum del punto seguido.

Un aprendiz de pastor evangelista que improvisa, conmueve aunque no junte guita. Será esta una de las razones por las cuales la permanencia de Marcos López en el arte parece asegurada. En la misa filo fotográfica del viernes pasado no hubo rezos. Elevar los corazones contrarresta al vacío y al escepticismo dice el profeta. Las boludeces son devueltas sin fe y con ingenio. Hordas de crédulos, herejes y admiradores subieron las fanfarronas escaleras del Teatro Payró como tributo para concurrir a la charla más esperada de los últimos tiempos en esta ciudad; mas de doscientas almas fueron a escuchar porque este fotógrafo es quien es, porque ocupa el lugar que ocupa y cómo puede un mortal cualunque entrar en ese grupo de selectos y escogidos.

Yo no sé usar Photoshop
Pago 30$ por hora y una foto tal vez lleve 100 horas; dice ante el juicio silencioso de algunos que si saben usarlo. El asado se hizo con tres fotos, varias tomas de cada una; como 30 fotos y después pega y pega con Photoshop. Estaban todos medios borrachos y hasta conseguir las expresiones pasó un rato, agrega ante el murmullo creciente de la turba. Nombró a los fotógrafos de su época, tiempos de no escuelas y de la necesidad de compartirse el material que iban consiguiendo. Sostiene y ejemplifica sobre los efectos fantásticos de compartir información con los pares, mientras el artistaje vernáculo piensa “aquí no se puede”. De allí es que pretende llegar a una estética latinoamericana de este tiempo. Dice que pactó con el diablo y se sumergió en lo digital. Agrega que la foto del tipo saltando el charquito de HCB es la prehistoria y que él, en la cámara, usa modo VERDE. Planta así la semilla del bolazo del arte sin técnica, parte de la turba sonríe aliviada (no se llega a pastor sin algo de demagogia). Afirma que a la hora de mostrarle una foto a Ricardo Sanguinetti le diría que son de la Hasselblad, aunque sea una mentira piadosa para que no se enoje por la traición. Y así asumiéndose un provocador, tal como se lo dice su esposa, pasa a mostrar un video que ni el mismo había visto antes.

Un paladín de la interrupción.
López no se puede estar quieto, ni callarse, ni evitar correr hacia donde se le ocurre que puede haber algo interesante. No puede dejar de pensar en lo que va a decir dentro de un rato y dice que el objetivo de su obra es ordenar el caos, agrega que le interesa el desorden y que por eso no le gusta que se lo relacione con lo berreta. Ejemplifica con una exposición en la sala de espera de la farmacia del Htal. Muñiz de Bs.As., donde se entregan los retrovirales. Sus aportes enriquecen el video; aclara que se compra un pato inflable en la avenida 9 de Julio para que el vendedor acceda a ser grabado durante la venta a otros conductores. Habla de la necesidad de volcar continuamente lo que hace y le pasa a través de Facebook por dice que allí no hay red. Curiosamente dice también que eso es una verdadera red de diálogo argentina y latinoamericana. Porque la construcción de la identidad la hacemos todos nosotros. Estamos haciendo así una poética del exceso.

Cada vez me interesan menos los soportes.
Advirtiendo de la necesidad de recibir preguntas interesantes. Responde algunas con la confesión acerca de que si entró en el mercado del arte es en principio porque su obra es muy buena y que por eso vale lo que vale. Entonces tiene sentido vender una obra en 12000 u$s porque para algo paga 140$ por actor o 100$ por un burro. Se confunde a la hora de pensar quien es el enemigo y como comportarse con él (en una entrevista de septiembre año pasado, López ya había hablado de esto, para el Noticioso del Taller de Fotografía; ver http://julianrodriguez.com.ar/blog/?p=531). Las contradicciones son internas acerca de si es correcto hacer lo que se hace y decir lo que se dice mientras que su obra, decora la sala de reuniones del directorio de la Standard Oil. Habla con soltura de la relación de su trabajo con el mundo de la mercancía y si acaso es bueno o malo que se negocie como se hace en la actualidad. No obstante, pagar la cuota de la escuela de sus hijos es mas importante que esa duda. Lo que parecía una exaltación del ego se transforma en el camino para diferenciarse de los 500000 fotógrafos que andan por allí porque a su entender, hoy todos son o se creen artistas. Sabe que la seguridad pasmosa tiene que ver con que su mamá lo quería mucho. Debido a eso minutos después, admitirá que borró las palabras kitsch y bizarro de su diccionario. Un artista que prueba diferentes disciplinas artísticas pero que sabe que al cine, mejor es tenerle miedo. Para mientras el psicólogo le está enseñando a meditar; hasta el momento sabe que mirar hacia a bajo y respirar lo conectaría el cuerpo con algo mágico o semi esotérico. Lógicamente y coherente con lo que precede a esto, las preguntas de tipo técnico son respondidas con la soltura de quien se sabe ignorante sin culpa.

Una persona anárquica
Dispara palabras de franqueza ante una auditorio que está entre embobado y en furia por no poder comprender lo que está pasando. Alguien enfundado de gurú, les está diciendo que el éxito que ellos buscan está en un lugar diferente al que vienen eligiendo para poder encontrarlo. Es como un maestro que no dice lo que debe. Es un docente que les pide a sus alumnos que tengan cuidado con lo que él dice porque a veces se pasa y dice cosas que no quiere decir. Se encuentra a favor de una construcción horizontal de la cultura. No sabe si está a favor o en contra de las corrientes políticas, dice. Nos advierte que los libros no son negocio y recuerda perseguir la idea del trabajo latinoamericano. Se despide invitando a un cruce en Facebook, un territorio donde uno habla de su propio tejido emocional. Esto fue la charla, la clínica empezaba el día siguiente a la mañana. De ese enjambre humano sólo doce selectos y escogidos le mostrarían su trabajo para que él te dé una opinión, Augusto Zanella completaba el equipo docente y haría lo propio aunque desde otro lugar. Pero eso es otra columna. La muchedumbre vaciaba el lugar, los incomprendidos salieron juzgando y otros fascinados. Hacia tiempo que no pasaba nada así. A veces es bueno ser parte.

También nombramos la exposición de Mauro Rizzi en La Normandina sobre su viaje a las Islas Malvinas y la de Mercedes Perez en el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.
Hasta pronto

Sobre la memoria.

marzo 25, 2012

Resumen del Noticioso Radio del viernes 23 de marzo
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Sobre la fresca, la baba del pejerrey y las banderas guardadas.
El rol de la fotografía en tanto alimento de la memoria, un despertador de recuerdos en un nuevo aniversario del golpe cívico militar de 1976.
Hay una exposición de autores locales en la carpa de HIJOS.
Hay también una exposición de Martín González Echeveste, réplicas de la obra de Carlos Pierroni. Cien años después y con el mismo equipo que usaba Pierroni antes de que caiga la piedra movediza, suceso acaecido en 1912.
¿es copia? ¡es choreo? ¿es reinterpretación?¿ o es la única forma posible?
Una advertencia para quienes juzgan sin ir a ver. Refuerzo del consejo de buen vecino que te apiola para que no pases sin ver.
Juan Marco Candeloro expone en la facultad de Psicología. La fotografía como instrumento de presión histórica. Una Madre rompe la seguridad del juicio de Barda y le hace una foto.
Una definición de grandeza
Advertencia sobre la charla de Marcos Lopez en el Teatro Payró. Un refuerzo explicativo para estudiantes de arte y diletantes diversos de estas disciplinas visuales. El prejuicio del arte pop. La trayectoria de un artista que marca el camino en la historia de la fotografía en este país.
Un aplauso para Walter Barrios y su Taller de Fotografía Salto Luz.
El asunto del Consejo Municipal de Cultura. Las causas de la renuncia. Las diferencias con el resto o con algunos/as miembros del CMC. La omisión como una forma de complicidad con el poder. Organizar vermuces como forma de acción política. La postura ricotera. El ricotismo como una ética y modus vivendi.
El hecho estar en el CMC ¿daría chapa? A mi no parece que yo tenga que ser parte de esto. No voy a hacer nada que me dé vergüenza. Me bajo porque tengo muchas cosas que hacer.

Hasta la próxima.

La mirada prestada

marzo 22, 2012

EL OFICIO DE FOTOGRAFO.
Tengo la suerte de tener viejos amigos jóvenes, que han sido alumnos y siguen siendo fotógrafos. Entre ellos Martín González, vive en Tandil, estudió en el Taller hace mas de diez años y siguió profundizando en las particularidades expresivas de la fotografía analógica. Hoy es el responsable de la Fotogalería del Museo de Bellas Artes de Tandil. Un tipo que se asombra por la existencia de un grano de maiz pre hispánico, por unos grises acordes en una copia y por una mirada ajena que debe hacérsele carne. Un fulano que se conmueve hasta con el bolso del difunto.

El último sábado era mi última oportunidad para visitar la exposición LA MIRADA PRESTADA que combina las fotos del mítico fotógrafo tandilense, Don Carlos Pierroni con la réplica de aquellas tomas, hechas durante este año, con el equipo fotográfico del mismo Pierroni, pero con Martín González tras la cámara. En 2012 con los ojos de mi amigo, tras la huella de Pierroni, pero mas de 100 años despues.


Martín buscó la posición de la cámara basándose en fotocopias de las tomas originales, calculó la exposición considerando que el obturador de madera funcionaría, que el diafragma arreglado por Don Jaime Pons (un ilustre técnico en reparación de equipos fotograficos que reside en Tandil) y ajustó los tonos de la muestra de modo que no hubiera entre ellas demasiadas diferencias de contraste. La pretensión de aura vintage pero con copias 2012 se afianzaba en el laboratorio de la casa de Martín.

                                                                                             

Para los inocentes observadores de fotografías en paredes, tal vez este trabajo no tenga mas que coincidencias geométricas para explotar y no es así. Ver la similitud es un certificado de la acción de los fotografos. La reivindicación de que la cosa puede generar cosas distintas en cada observación y que la cosa es lo de menos en relación con los significados involucrados en cada toma. Cuantas ideas se cruzan en la cabeza de quien hace y cuántas y tan distintas por la de quien rehace. ¿que habrá de obra y que de simulacro? ¿que le pasa a quien ve lo que otro ve y luego cruza lo visto hace cien años con lo visto este mes?

El museo para nosotros y la posibilidad de ver los equipos del Sr Pierroni, hasta un obturador de madera para colocar sobre el lente; un aexrtraña cajita de madera con cortinas de tela y hasta con un selector de tiempos de exposición que funcionaba y exponía a las placas del mismo modo que antes se habían expuesto los negativos sobre vidrio. Una experiencia que va mas allá de lo observado.

Nunca había tenido un negativo de vidrio de ese tamaño en mis manos hasta el sábado pasado. Nunca había podido reparar en esas cosas que se leen en los libros o que los viejos fotografos nombran. El tono es increible, son como copias de un acalidad nunca vista. La superficie del negativo es igual al de una copia, tiene grises entre los grises, tienen trabajo, sacrificio, conocimiento, pasión y gozo estetico. Todo lo que necesita una fotografía. Todo lo que le hace bien a aun fotografo.
Quien pueda ir a verla salga corriendo para allá. Está muy buena para quienes ya hayan descubierto el valor de lo antiguo. Quienes no hayan llegado no corran tanto, si siguen con la fotografía, en un tiempo nos encontramos en este placer de ver que y como se hacía lo que hoy hacemos. Al que sigue le llega. Palabra de honor.
Les dejo unos videillos complementarios . Salute.

Martín Gonzalez rehace a Carlos Pieroni (click para verlo)

El vivillo de Manochi / Gonzalez y Pierroni (click para verlo)

Martín González y Carlos Pierroni en Tandil parte 3 jaime pons baron (clic para verlo)

El sistema de zonas en LA MIRADA PRESTADA (click para verlo)

continuará..